电影点映期间，的排片占比仅有4.5%，三天后升至25.6%，上座率一度达到55.2%。

　　在影片正式上映后，其以23.9%的排片贡献了32.1%的票房——排片占比低于票房占比，意味着影片的单场产出较高，也为影院增加场次提供了经营依据。

　　在成都举行首映礼。作为一部“成都造”影片，作品也率先接受成都本地消费市场的检验。

　　灯塔专业版数据显示，影片点映的前五天，成都始终位居城市票房榜首；正式公映后，成都影迷贡献的票房也基本保持全国前三。

　　本地观众的基本盘，能为影片起跑蓄力，在全国化途中“推”上一把。但的“逆袭”，归根结底，仍要回到内容本身。

　　导演兼编剧牟正洋曾做过一个非正式测试，发现很多人知道“八仙过海”，却说不全八仙的名字。这种“有认知、少定型”的状态，为当代改编留下了空间。

　　因此，影片从“成仙之前”落笔，让八个各有困境、各有缺点的普通人，在一次次关键选择中成为彼此的支撑。

　　喜剧、动作、神话和情感元素的结合，也使影片没有被限定在低幼动画的受众范围内。据灯塔专业版观众画像数据，影片30岁以上观众占比约七成，其中40岁及以上观众占比达27.3%，影片受众已经明显超出传统的低幼和亲子观影群体。

　　可以看到，“成都抢跑”，呈现的是影片最初的在地共鸣；“全国黑马”则证明这种共鸣具有跨区域传播的可能，从而形成一次由内容口碑驱动的市场扩散。

　　理解的“成都造”，首先需要界定：它不意味着所有资源都集中在一座城市内，而是成都已经具备承接项目立项、组织创作并完成关键制作环节的能力。

　　公开资料显示，是东方梦工厂重启后推出的首部院线动画长片，由其落地成都高新区的西南总部——成都画梦成帧影视文化传媒有限公司承担立项、创意和制作，成都声娱文化完成影片配音。

　　看一座城市与一部影片的关系，起点是宣发海报上的公司名字，落点则在于这座城市的文化是否真正进入影片叙事。

　　换言之，不是一座城市单凭政策“制造”的结果，而是本地创作、产业配套与全国市场共同完成的产品。

　　的地域印记，不止于以青城山千年古树为原型的祈愿树、四川方言和火锅，更在于它把成都的烟火气与幽默感，化作了人物的底色，让八仙褪去神性，成为一群会犯错、懂扶持的平凡人。

　　导演牟正洋透露，在成都工作时，团队下班后常聚在一起吃火锅，讨论主角聚餐戏份时，大家便决定让这一场景在电影中自然重现。

　　城市的影响，也贯穿影片制作全程。项目总

　　东方梦工厂西南总部所在的天府长岛数字文创园，已集聚70余家数字文创企业，涵盖IP策划、三维制作、动捕渲染、配音和宣发等环节。“一杯咖啡的距离”，大幅缩短了创意修改与技术反馈的链路。

　　以配音为例，所有配音演员均来自成都本地。制片人曹林林说，团队成员相距很近，某句台词如需调整，当天就能重新录制，“约个录音棚，骑共享单车就能到”。

　　2025年，成都数字文创核心产业总营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，综合实力稳居全国第一方阵。支撑这一规模的，是影视动漫、游戏电竞、创意设计、数字音乐与演艺、网络文学、数字文创装备六条重点赛道。

　　这些赛道并非各自为政：创意提供故事母本，影视完成

　　这正是数字文创“成环”的现实含义：创意形成IP，IP进入制作，技术、园区和人才提供支撑，发行平台与消费场景完成市场验证；而

　　以熊猫家园·大熊猫文化创意大赛为例，其累计完成优质作品

　　具体到，目前其已围绕影片推出非遗周边、文具、生活用品、潮玩四大品类、百余款单品。蜀绣、羌绣、木版年画等传统技艺由此进入现代消费场景，影片价值也开始从票房向

　　应旭珺此前曾表示，东方梦工厂“不仅自己做项目”，也希望与成都本地高校、企业和同行开展更多合作，让内容、技术、发行等力量形成良性循环。

　　里，善意的回环改变了人物命运，电影之外，一个更大的产业闭环也在成都形成，让更多创意有机会完成从灵感到产品、从产品到IP的全过程。与“许诺”每个项目都能成为爆款相比，这对成都而言，显然更值得关注。