这已是上海迪士尼2016年开园后的第三个核心扩建。从最初“漫威英雄总部”的点状植入，到如今一个完整的蜘蛛侠主题园区拔地而起，迪士尼的IP运营逻辑清晰可见：用持续的内容投入和场景迭代，维持其吸引力。

　　惊险过山车也好，AR试穿战衣也好，这些都是会“玩”的IP运营的常规操作，其核心在于通过将IP世界观“实体化”，让游客从“观看故事”变为“进入故事”，并持续提供“非来不可”的理由。

　　再将视线放大来看，成都与上海，一个选择了IP的“数字化呈现”，追求与城市空间的“瞬时共振”；一个则延续了IP的“实体化深耕”，意在构筑体验闭环的“引力内核”哪吒的案例，像是城市通过对新晋“爆款”IP的敏捷实验，快速测试IP与城市元素的化学反应，并依赖于城市既有的文化肌理和科技应用的成熟度迅速铺开。迪士尼的模式，则是一套成熟的工业化体系，展现出大规模的资本投入和精细化运营之下，将IP的商业价值挖掘到极致的实践。而这两种路径，共同描绘出当前“IP筑城”图景的多元与动态。

　　
城市“引力”的重塑

　　试看上下内外的城市，似乎都将IP打造提上了议程。这也多少揭示出，我们正航行在“强IP时代”的汪洋之中。

　　在当下，“强IP时代”这个词听起来已不陌生。若剥开层层包装，其本质或许是：在信息过载、选择泛滥的当下，IP凭借其凝聚的情感、独特的世界观和鲜明的人设，成为了一种高效的注意力“过滤器”和情感“连接器”。

　　成都的哪吒巨幕，便是在城市核心的商业地带，叠加了一个融合了潮流文化与时兴科技结合的“数字奇观”。这个场景或许是临时的，但它创造的“话题性”和“打卡欲”，却能实实在在转化为城市的短期曝光度和潜在的文旅吸引力。

　　像是前文提及的娜娜，除了被3D秀吸引，本身就是哪吒周边的消费者——这是IP注意力向经济行为转化的最为直观的体现之一。而这种以数字技术为媒介、以城市公共空间为载体的IP场景营造，也为当下城市提供了一种低成本、高效率的“引流”新思路。

　　至于上海迪士尼乐园，则是“IP实体化场景”的集大成者。蜘蛛侠新园区的加入，使其IP场景矩阵更为丰满，与“疯狂动物城”、“玩具总动员”等区域形成联动，共同构筑了一个庞大且多元的“沉浸式叙事空间”。

　　在这场由IP驱动的城市价值重塑中，“文化地标”的意义也随之迭代。

　　例如，成都的天府双塔，原本只是城市天际线的构成部分，但在哪吒等IP的“映衬”下，它们被赋予了新的文化叙事功能，成为可以被二次传播的“事件背景板”，其作为“地标”的符号意义也因此得到了强化和延展。同样，上海迪士尼乐园不仅是地理上的一个点，更是全球IP版图上一个耀眼的“文化地标”。

　　在此过程中，这些因IP而生或被IP“点亮”的文化地标，也不再仅仅是静态的建筑或空间，更成为城市吸引力的“磁场”。